Экспрессионист в Новокузнецке?! Да ну!

В Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского открылась персональная выставка "Мой друг ноябрь" новокузнецкого художника Руслана
Кожевина. (12+)

Волнуются и его родственники, друзья, поклонники творчества.

Шутка ли: после долгого перерыва представить публике лучшее из своих достижений за несколько десятилетий!

35 живописных и графических работ, среди которых уже известные ("Мальчик, кормящий воробьёв", "Женщина в саду", "Корякская девочка", "Механизмы") и новые, никогда ранее не экспонировавшиеся ("Ночные комедианты", "Вперёд!", "Кто ты?", "Всепринимающее сердце"), производят особенное впечатление: выплеск эмоций, обнаженность чувств, экспрессивность с символическим подтекстом, порой гротескность, неожиданные цветовые и пространственные решения, особое ощущение реальности (не случайно название одной из картин — "Не здесь").

Словом, экспрессионизм во всех его проявлениях, ярких и надолго запоминающихся образах!

Да еще и залы старинного здания — бывшего дома золотопромышленника Байкалова — придают новое звучание современному искусству. Кстати, о звучании. Кроме картин, художник представил и созданные своими руками музыкальные инструменты: индейские флейты — пимак, окарину, скрипку.

В жанровом плане выставка очень разнообразна, но все работы объединяет тема пути во внешнем и внутреннем мирах. Эти пути не раз сводили Кожевина с Достоевским: по заказу новокузнецкого музея писателя Руслан Юрьевич создал для его постоянной экспозиции образы смерти и Голгофы (зал "Дорога"), Мухи (зал "Треугольник"), гипсовые лица-маски провинциальных жителей ("Салон госпожи Москалёвой") и венцы (зал "Венчание").

"Когда я рисую, я вижу, что картина получается. И вдруг я нащупал что-то очень важное. И я пытаюсь это довести до определенного законченного результата, а там уже и техника, и цвет, и всё", — делится секретами творческой "кухни" автор. И, отвечая на вопрос о названии выставки, признается, что ноябрь для него — самый плодотворный месяц, ведь в нём ощущается пронзительная зыбкость бытия, которую мы всегда наблюдаем в межсезонье.

Главный объект его исследования — внутренний мир человека, прежде всего — самого себя. Для него в приоритете эмоция и идея, а не воспроизведение действительности так, "чтобы было похоже". В беседе с художником гости узнают много нового о его талантах и увлечениях. Наряду с живописью он занимается инструментальной музыкой, графическим дизайном, компьютерной графикой, создает мебель в рустикальном стиле и скульптуры малых форм.

Радость праздника пришли разделить с Русланом Кожевиным художники "Круга Чистых", с которыми он тесно сотрудничал в 1990-е годы. А Светозар, сын художника, сделал ему музыкальный подарок — виртуозно исполнил импровизацию на рояле.

Мне же запала в душу картина "Ожидание", выполненная акрилом на бумаге. Девочка стоит на горе, на краю пропасти. Чего ждёт она: своего спасителя, кардинально меняющего ситуацию "некуда больше идти", или решительной минуты, после которой ничего невозможно исправить?

Глубокая черно-синяя яма, как пропасть непонимания, социального равнодушия и отталкивания, разверзается перед ней, давит, подталкивает и поглощает почти все пространство картины.

Светлым остается только клочок неба возле неё. Девочка стоит у черты, на грани катастрофы, в состоянии перехода, как её двойник из "Сна смешного человека" Ф.М. Достоевского.

Каким будет следующий шаг? Придёт ли спасение?..

Выставка "Мой друг ноябрь", адресованная любителям экспериментального искусства и всем, кто готов встретиться с глубоко интуитивным и бескомпромиссным в своем творческом выражении художником, будет работать в музее Ф.М. Достоевского до 15 января 2025 года. Успевайте!